本周六，2017 OCT-LOFT创意节即将启幕！

在科技持续高速发展，创客、“互联网+”以及人工智能盛行的今天，所有的当代语境皆指向未来，但未来究竟是不是即将到来的未来，是不是所想象的未来？这些提问将得到最大程度的创想和探讨。由华侨城创意文化园主办的2017 OCT-LOFT 创意节，将于2017年12月9日正式亮相深圳华侨城创意文化园北区。本届创意节由创意品项担任策展团队，以“现在的未来不是将来”为主题，特邀国内外12个（组）艺术家／设计师共同参与，在为期3个月的展期里，包含展览、讲座、工作坊等一系列的活动将与公众见面，以艺术设计为媒介，为公众提供N种路径，共同探讨当下与未来。

在科技持续高速发展，创客、“互联网+”以及人工智能盛行的今天，所有的当代语境皆指向未来。“未来”不再仅仅是时间和空间下的概念，不再具象地表现为将来光景里还未发生的事件，而是相对于我们现在所处的这个时刻而言的未知感受及认知。这里的“未知”是不曾被过去所经历但对于我们每日甚至每分每秒所正在经历的更新，它基于我们现有经验及知觉的意识框架。换言之，未来虽未到来，但已可见。未来究竟是不是未来，是不是所想象的未来才是未知。 

然而在一个世纪后，什么才是今天及以后的未来？显然，艺术史中未来主义定义下的风格流派已不再是当下讨论的重点。现在的“未来”指向艺术及设计同社会生活之间实质性的相互关系。未来不再仅限于时间层面的推进，它着力于对其自身概念内涵进行讨论与思考。“未来”与“未来感”的区别便成为当下对于“未来”的迫切讨论。未来存有着无限可能性，但那个我们所能预见的未来必建立在现时我们已有的知识结构与某种想像与期待之上。换言之，未来可提供且能被我们把握的未知取决于我们现有的已知。艺术作为人类非物质生活的具象载体在经历了包括未来主义在内的社会及艺术运动剧变的今天，其发展早已突破了媒材媒介的限制。未来性不单纯体现在作品的具体呈现方式，还更多地在观念意识以及概念构思阶段便已产生。

此次展览旨在摆脱人们对于未来的臆想，尝试重塑“未来”与“未知”于当下的意义。我们不禁要提出疑问：包括基因技术、大数据算法、人工智能等等当下热点究竟在何种程度、哪个层面上影响甚至决定了我们的未来呢？对此疑问，我们引而不发，而将实践者们对此问题的探讨通过视觉表现与感官感受呈现在观众面前，意图在对话中梳理我们对未知未来的已知，从而整体地讨论未来的构成。更为重要的是，在创意已成为一种生活方式与趣味、产业推助力进而绵延为一种意识形态的前提下，整体项目基于以下设问：现在的人如何通过创意重塑自身的主体性，未来的人如何通过创意找到新的主体性？由此设问，我们强调出“现在的未来不是将来”与发生地华侨城创意文化园（OCT-LOFT）之间的本地联系，引入人本科技作为创意文化园升级延展的引擎。面向未来的科技通过各类终端延展了人的经验范畴，同时，人文创意与现代科技的联姻亦必将带来新的思维革命，连带激发社群形态的迭变。我们试图通过展览、讲座、表演等公共活动来描摹未来华侨城创意文化园无硬性边界的软形态，并把对此形态的在地实践纳入整体实验和发展的规划当中，最终构造出升级的创意文化园3.0版本甚至更高级的存在形态与发展动势。

巴特·赫斯将与人体相关的材料固定，拉伸，粘贴和刮取。通过创新身体的材料，他开创了一个关于智能纺织品未来的感性和性感话题。赫斯将我们的原始需求和天生触觉赋予材料，向人们展示出这些人造材质只有先引逗我们，才能成为我们的一部分。

巴特•赫斯，Bart Hess

数字人工制品，Digital Artifacts

时尚与行为，影像装置，Fashion and Performance, Video Installation

2013

弗兰克·哈弗曼斯工作室创立于1998年，是致力于艺术、建筑、设计、城市发展的工作室，研究领域分分别叫做KAPKAR(建筑角度)和TOFUD（城市化角度）。作品来源于对建筑空间、建造、城市动态的融合之美。

弗兰克•哈弗曼斯，Frank Havermans

TOFUD#重庆-BB2，TOFUD#Chongqing-BB2

装置，Installation

2016

郝振瀚经常以社会议题或是平常的小事为出发点，挖掘其背后的文化根源，探讨因不同地域文化相互融合与冲突所带来的影响。围绕着自发性、共同创造等概念，郝振瀚的实践方法总是和人、社会环境紧密联系在一起，而不是局限于身份、材料或者具体学科的框架中。

郝振瀚，Hao Zhenhan

模仿，模仿——手工书，Imitation, Imitation-Handmade Book

14.5x21cm

2012-2016

希瑟·杜威·哈格堡是一位跨学科艺术家和教育家，对艺术研究和批判实践领域拥有浓厚的兴趣。希瑟在世界经济论坛、深圳·香港城市\建筑双城双年展、新博物馆、蓬皮杜艺术中心和纽约当代艺术博物馆PS1分馆等场馆和活动中展示过自己的作品。她的作品在包括纽约时报、BBC、TED、Wired等媒体上得到了广泛的讨论。

希瑟•杜威•哈格堡，Heather Dewey-Hagborg

隐形术，Invisible  

影像+实物，Video+Objects

2014

Lava 熔岩设计是一家荷兰的国际设计公司。它致力于用设计改变世界，为那些正在经历改变和创新自己形象的品牌、公司和组织做设计。公司提供品牌战略咨询并为视觉与企业形象做设计。在设计出一个新的品牌和视觉形象后，Lava会让它在线上和线下以及三维的空间内发挥作用。Lava熔岩设计1990年创始于荷兰阿姆斯特丹，在阿姆斯特丹和北京设有办公室。

Lava北京，Lava Beijing

2018新日历，Calendars 2018

2017

利亚姆·扬是一位在设计、虚拟和未来之间穿梭的预言型建筑师。作为澳大利亚的建筑师，利亚姆·扬早先曾在多个世界领先的事务所工作过，包括扎哈·哈迪德建筑师事务所和LAB建筑工作室。随着技术日益成为城市变化的根本动力，利亚姆对建筑设计发展的缓慢步伐感到沮丧，随后逃脱了建筑师明星体系，建立了自己的城市未来智库TTT（明天—思考—今天）。

利亚姆•扬，Liam Young 

机器人天空，In the Robot Skies 

影像装置，Video installation

10分钟，10 minutes

2016

麦玛·奥塔肯是一位来自伊斯坦布尔的艺术家，目前生活和工作在英国伦敦。他的作品探索着自然、科学、技术、伦理、仪式、传统和宗教之间的碰撞。将批判性和概念性方法与对形式、运动和声音的研究相结合，他围绕自然和人为过程创造出戏剧化的数据处理。他研究处理复杂的系统、行为、算法和软件，跨越视频、声音、灯光、舞蹈、软件、在线作品、装置和表演等多个学科。艺术家着迷于理解世界和人性，并从量子力学、天体物理学、分子与进化学、生态学、生物起源、神经科学、人类学、社会学和哲学等领域汲取灵感。

麦玛•奥塔肯，Memo Atken

战，FIGHT

装置，Installation

2017

理查德·威赫设计工作室是致力于当代信息文化的设计工作室。其研究策略即是发掘和设计大数据中的大事件。其工作深耕于数字领域但又始终与物理或社会空间相连。从微观结构到整体架构，再用空间、代码和像素来实现无形的可视，创作了交互式的数据视觉化及装置。

理查德•威赫，Richard Vijgen

电波造筑，Architecture of Radio

数据可视化，Data Visualization

2015

罗斯·曼宁，1978年出生于澳大利亚布里斯班，目前生活和工作在布里斯班。罗斯·曼宁善于用日常朴实的材料，如家用风扇、荧光灯、家用绳和电子产品制造出动态的雕塑。装置中的建筑和材料性诙谐地分析了被人忽视的技术。罗斯·曼宁利用光线、声音和运动等诸元素制造出一种似催眠式的交流，并将日常电子产品与它们既定惯常的功用一起解构，从而剖析了声音光影幻变的奇观。

罗斯•曼宁，Ross Manning

音乐装置，Music Installation

苏五口+上官喆 SU Wukou + SHANGGUAN Zhe

毕业于英国爱丁堡大学建筑设计专业，获得过“靳埭强设计奖全球华人比赛”平面设计优秀奖，创立了个人品牌PURLICUE，因THE FAKE抄袭系列备受关注。受Opening Ceremony邀请，成为-Year Of China-企划的重要一员。 

苏五口，Su Wukou

抄袭系列，The Fake Collection

2016

1984年出生于福建长汀，国内著名新锐设计师，同名品牌SANKUANZ创始人。上官喆毕业于厦门大学，获视觉传达与广告学双学位。2006年，上官喆成立SANKUANZ品牌。2014年12月30日，上官喆获“2014青春的选择年度盛典”年轻人年度设计师。

苏五口+上官喆，PURLICUE+SANKUANZ

不合作系列，Non-Cooperation Collection

2017

秦铃森，1994年出生于山东，2017年毕业于中央民族大学油画系，现工作和生活于北京。秦铃森对于艺术与各学科间相互交错的关联有着浓厚的兴趣，他的艺术创作涵盖了架上绘画、多媒体影像、装置等，在其过往作品中能看到鲜活并带有强烈视觉冲击的个人美学呈现方式。

秦铃森，Qin Lingsen

永劫回归，Infinity

装置，Installation

200x100x100cm

2016

应歆珣，1981年出生于浙江永康，毕业于中国美院雕塑系纤维与空间艺术工作室，任教于该院纤维艺术系。艺术创作呈现多元面貌，主要包括纤维装置、身体装置、剧场化展演、灯光装置、影像绘画等，近期着力于新物种物像、科技生态、精神问题等探索研究媒介与身体、生命、社会生态间的关系。

应歆珣，Ying Xinxun

别怕，Don't Worry

感光纤维，Photosensitive Fiber

120x120cm

2017

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▼交通信息

地铁罗宝线（一号线）侨城东A出口／地铁蛇口线（二号线）侨城北站B出口

Metro：LINE1,OCT East Station，Exit A / LINE2,OCT East Station，Exit B

▼策展/CURATOR
关于创意品项 The PIN Projects

创意品项是致力于国际文化艺术策划管理与推广的专业团队。自2013年创立以来，我们以全球化的传播视角，与众多国内外博物馆、美术馆、文化机构以及知名艺术家合作，策划了涉及当代艺术、设计及建筑等涵盖各个领域的艺术文化项目。作为专业的艺术文化策划管理与推广机构，品项提供包括项目谈判与协调、展览策划、资金管理、运输监控、活动执行以及项目推广等多方位业务。我们致力于推动国内外艺术文化交流传播，以展览活动等方式将不同的艺术文化呈现给世界各地的观众。