十五种描法：铁线，琴弦，折芦……

  十八种染法：分染，统染，罩染……

厚重的皴擦，淡雅的褪粉，灵动的撞水撞粉

这是工笔

中国传统绘画中超越现实的写实

在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都力求形似。它与西方油画的浓郁纷呈、水彩画的柔软明亮不同，工笔画更多关注细节，注重写实。作为一种兴起于战国，盛行于唐朝的古老绘画形式，工笔画的纯粹性和传统性在各种传统绘画形式中可以说达到了最高峰。         

其画法讲究以线造形，需要画家在熟宣、熟绢上反复挥动笔尖，精雕细刻；其色彩层次分明，须得创作者耐心沉淀，细心打磨。而这其中的染色工程尤为繁杂，画家须在植物泡发的颜色染料中反复挑选比较，逐层染色，最后在工笔填色中粉黛互用，层层渲染，才得以最终成画。

工笔之魅力，曾引得宋徽宗痴迷其中，宋徽宗后因擅长工笔花鸟以致其画堪称一绝，还特为此开设宫廷画院；张大千更是如痴如醉，细究工笔，以一生的时间专注于工笔花鸟；而在富贵繁华的唐朝，周昉这位富家子弟亦是作出《簪花仕女图》，细劲有神，流动多姿，成为一代工笔佳话。

 《簪花仕女图》

他们在一张不大的画面上，用及其精细的笔法，画出心中的感性与诗性。在种种繁杂的技法下，工笔画不只是画家们写实的表达形式，也成为了他们对大自然小角落里诗意情怀的抒发方式。

如今，工笔画延续着中国传统文化的脉络走入了当代的生活，它带着独特的古老气息走近我们，细致精谨，满富诗意。

如果要说这场讲座能带来什么？

或许是聆听一个学者对于工笔画的执着，对于传统文化的热情；或许是把在场的你带领到传统绘画的面前，使你聆听美的语言，使你为传统文化之美惊叹以致流连忘返；

又或许是开始懂得工笔画的细腻，开始思考传统文化之于你我的意义......

- 用真心，用诚意-

胡炜教授亲身讲述他与工笔画的故事

道出他与传统文化的渊源

以学者的姿态

向追求“美”的你述说最美的中国传统文化

以学者的身份

与热爱“美”的你探讨传统文化在当今的适应发展

［  工笔画，始于工笔，生长于文化。］

 ＊本次讲座需预约，扫描下方二维码即可预约讲座。

文章内容来自公众号：同济学术

责编丨娄婉婷