杨小彦：学艺术，要不要让孩子考级？
这次延续上周主题，在9月7日由CAE当代视觉艺术培训中心策划的公益讲座《父母如何看自己孩子的画》中，选取与整理观众问答环节的内容，由主讲人中山大学传播与设计学院副院长、创意媒体设计系主任、教授、博士生导师杨小彦，来回应大家关于艺术教育具体而切实的困惑。发表前经过主讲人的审校。
1. 对于艺术考级，我们应不应该让孩子参加？
90年代中期，最早提出要搞美术考级的是浙江美协。当时反对考级的则是广州市少年宫的关小蕾校长，我是她坚定的同盟。
我儿子在温哥华学钢琴时也参加了考级，然后我才完全明白，音乐考级其实是一种商业模式，它满足了很多普通人的愿望，给了他们似乎可以衡量孩子进步的标准，没有这个标准的时候，他们会很茫然，有了，他们才会放心地跟着走。关于考级，音乐可能比画画更严重，因为学音乐花不少钱，而且，学习音乐的过程，大多是痛苦的、强迫的过程。所以，我碰到不少学钢琴的小孩，说起钢琴就是怨气，他们的愿望就是赶快学完这个钢琴，然后就不用再学了。什么叫学完了？就是考完级了。可是，我要问，艺术有学完的这一天吗？艺术是终生的事情。
音乐考级的成功就在这里，给了家长一个标准，给了他们压迫孩子的理由，也给了他们花钱花得很开心的动力。
另外，我认为音乐可能有神童，而美术却一定没有神童。为什么？因为不存在“儿童演奏法”，一开始就必须有严格的要求。贝多芬5岁在父亲强压下学钢琴，他就不能随便去弹，一开始就要建立规范，然后一步一步去训练。这就是学音乐为什么会痛苦的原因。而绘画却有“儿童画”！所以，大家要把这看透彻，不要迷恋考级。
至少，据我所知，考级和考美院是两回事，考美院是另外一套。这一套是什么，以后有机会再说。国外的艺术学院，考试方式和国内美院完全不一样，更和考级无关。这就是我的回答。
这是一个社会现象，全社会都认为有一种画叫“儿童画”，评委们都按它去评，结果就是这样。我想我们没有办法和这个社会的共识闹别扭。其实，参加全国美展还要一种“展览体”呢，只有符合这个“展览体”的才能入选，何况“儿童画”？
获不获奖其实没有那么重要，重要的是，要让孩子有兴趣画下去。如果过分地把获奖作为一个标准，这不太好。我曾经在北京跟《三联生活周刊》的一个编辑聊天，她说带女儿去报小学，挑选小学的标准是各种业余学习证书，可她女儿一张证书都没有，因为她希望女儿有更多时间去玩。但她旁边一个女孩，居然有60张证书，她觉得这简直是疯了。我还很少见到像这位编辑这样清醒的人。
我首先想问，这个孩子几岁？不是所有的孩子都会产生这种羡慕，要到一定的年龄，比如11、12岁，才会对写实有兴趣。这个兴趣不会出现在5、6岁的小孩身上。我这样说是有根据的，这是儿童心理学家皮亚杰的研究，有实证根据，儿童要到11、12岁左右才开始具备一定的抽象思维能力，才会有兴趣追求某种写实的绘画。这倒说明，写实绘画是有抽象性的。
如果过早地、过分地教太小的孩子写实，不是好事，结果只能让孩子对绘画厌恶，会降低他们对画画的兴趣。教育要符合人的心理发展能力。当然，我们也的确可以让那些开始具备一定抽象能力的孩子，去尝试学习写实，但一定要有耐心。
我认识一个年轻的女画家，我是看着她长大的。她大概在7岁时，我还为她做过展览，当然是所谓“儿童画”。就她这个年龄来讲，还真的画得好。后来，这女孩长到10岁左右，画风开始改变，想画写实了。这说明孩子在10岁前后是会发生某种变化的，而且一定会背离其早期的趣味，走向另外一个方向，对此我们要坦然对待。
所谓“儿童画”画得好的，一般都喜欢用线，而且画得很流畅，画小人画房子很快，原因是，喜欢讲故事，用流畅的线条画出一些符号式的图，故事就能够讲下去了。这样的孩子，线描越流畅，越能讲故事，到了转写实的时候，往往很容易受挫，画不好写实，因为这个时候的要求是描绘物像，有所逼真，而不是讲故事。
我还认识一个朋友的女儿，她从小就喜欢画画，画得很流畅。后来，她到了开始有抽象思维能力的年龄，自发地喜欢画写实，还跑去意大利的佛罗伦萨，对着米开朗哲罗的《大卫》雕像当场写生（素描）。于是我就很好奇，为什么这孩子的转变这样顺利？然后，再去看她小时候的画，才发现有一个特点，就是她不喜欢讲故事，她画画一直很视觉。
不要过分轻易地相信儿童有自己的想法，更不要过度夸大儿童的想法，要知道，儿童一定是在老师的推动下、在某种氛围的影响下形成他们的想法，而不一定真的是孩子自己的想法。比如，我们老是要追求画面的完整，但小孩却不太知道什么是完整，他们关于“完整”的想法，其实是我们给他们的。
扭七扭八的儿童画和规整的儿童画，二者并没有什么区别。对待孩子画画，最重要是看他有没有热情，只要有热情，把这个事情干下去，那就是成功了。
我在温哥华碰到一个小男孩，多动，坐不住，画画的时候，我看他实在太想动了，于是让他出去跑步，跑了一圈回来，累了，再坐下来画画，过一下又坐不住了，我又让他出去跑。开始可以安静5分钟，后来是10分钟、20分钟。我要特别指出的是，不论是学绘画还是学其他艺术，对于孩子的成长来说，非常重要的一点是，要让他们学习如何才能有耐心，如何才能去坚持。耐心和坚持，对于孩子来说，这才是最难的。
我怀疑，我们的小学教育过早地淘汰了那些多动的孩子，这是一个可怕的错误。其实多动不是坏事，这是自然的事，甚至是天才的一种表现。我们怎么能够不分青红皂白地就把多动的孩子给否定了呢？
不靠谱，我甚至非常反对！学钢琴可以一对一，因为有演奏的基本要求，但美术不同，孩子在一段时间里主要是涂抹，是维持这种兴趣，是通过学画去参加集体的游戏。一对一，次数多了，教的烦，孩子也烦，然后就教不下去，因为把游戏变成了枯燥的、乏味的所谓学习。艺术是游戏，要一群人在一起才好玩，才会有兴趣去涂抹。
怎么说呢？还是和年龄有关系。我不知道如何引导一个5岁的小孩看《富春山居图》。
国外很多中小学的艺术教育跟博物馆关系密切，老师常常带着孩子们去看博物馆，各个年龄层的都有。1992年我去荷兰，在阿姆斯特丹国家博物馆，在伦勃朗的《夜巡》前，就看到一个老师带着大概是初中的学生在参观，那个场景给我留下了深刻的印象。反观国内的中小学，好像没有一个老师会把孩子定期带到博物馆去参观。
博物馆对于孩子而言主要是起熏陶的作用。我就经常带儿子去逛博物馆，让他养成一种习惯，这个很重要。我在广州美院读艺术史研究生时认识一个美国人，大概是做生意的，发现她非常了解艺术，不是喜欢那么简单，艺术史的素养让我震惊。她告诉我，小时候，每个星期父母都会带她去博物馆。到了读中学时，她父亲还提出要求，去博物馆之前先做功课，搜集相关艺术家及其作品的资料，记下来，才到博物馆看原作。她对艺术的理解，就是这样形成的。
所以，我建议，如果要增加去博物馆的动力，就需要先做必要的功课。比如去荷兰一些艺术博物馆之前，要先搜集17世纪荷兰艺术的资料，要读一些相关的书。要知道，17世纪可是荷兰艺术的“黄金时期”，非常精彩。有了这个准备以后，去看荷兰的博物馆就会有感觉。
我是学美术史的，我逛博物馆的一个动力是想去看看原作，因为原来只是看印刷品，这和原作有很大的差距。
《加德纳世界艺术通史》，这是针对大学生和普通人的通俗读本，涉及很多知识点。当然，从我的角度看，还要去读贡布里希的《艺术的故事》。
8岁？还是让他继续玩吧。确实喜欢画画，就让他把兴趣延续下去。这里，我不知道什么叫“创意画”？
我要说的是：
第一，一个对手绘有兴趣的人，要让他把这兴趣坚持下去，给他一支笔和一张白纸，随便画，自如地去画。
第二，对于年龄大的，学习绘画的最好办法就是去临摹。
第三，如果喜欢国画，8岁的孩子，我想不妨学习毛笔字。不一定要成为书法家，但学写字可以训练一下笔墨，培养运笔的感觉。
编辑：劳秀汶（实习生）
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