在屏幕时代，动手，嬉戏，玩耍，都具有别样的意义。尤其是在儿童教育中，如何做，为何做，以及如何去审视“做和玩”，如何去探索和开发“做和玩”的潜能，都成为有必要去面对和深究的议题。尤其在教育的语境下，这种“无用之用”，是否能够开掘和创造出新的可能性，以及在当下现实之下，是否能够开辟出一条具有启发性的育人路径，都是家长和社会都非常关心的现实且紧迫的问题。
第十七届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（简称“第十七届深圳文博会”）期间，华侨城创意文化园联手打边鼓，于2021年9月23日—26日在OCT-LOFT“一人一世界”讲座的平台上连续推出四场讲座，本季讲座活动与2021 Bàng!儿童艺术节特别联动，也是OCT-LOFT“一人一世界”讲座品牌自2019年因疫情暂停以来的首次回归及发声，计划针对当前儿童教育，尤其是儿童艺术教育过程中的焦点问题展开讨论。我们希望为关注儿童教育领域提供一些饱满而有启示性的实践个案，并针对当前的教育现象与问题作出一些坚定而有力的回应。
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从第七届iSTART儿童艺术节开始，A4美术馆将未来三年的研究与共创计划聚焦游戏与艺术创造。随着更多儿童与社会的参与共创，使得社会中儿童发声与创造权利的天平进一步倾斜，原来以策展人、艺术家、设计师、老师为主体的精英结构，在儿童天马行空的想象，以及越来越积极的社会行动力面前发生了悄然的转变。在2021年“1001游戏学校”主题项目中，作为游戏创造者的儿童与他们的支持者们并没有只是“玩玩而已”，他们通过编辑部的游戏、肢体游戏、家庭游戏、学校游戏、视觉游戏、桌面游戏、空间游戏等等路径，为我们打开了一种区别于成人设计、成人评估、成人构想的新的创造形态。而他们在游戏创造过程中所收获的快乐与友谊，又进一步地让我们反思人类创造的本质与源动力到底来自何处？是刻板的教育，严苛的规训？还是更为自在、自然以及充满可能性的场域？我们注意到相对于有限时间、封闭规则、强调竞争的“有限游戏”，儿童所创造的游戏更倾向于“无限游戏”。儿童更加重视游戏的过程而非结果，对于大多数儿童而言，他们渴望通过游戏建构新规则与新文化。而对一部分孩子来说，游戏也是他们面对内心与外部世界的一座“安全屋”……当我们走进这座由数千名孩子和他们的支持者共建的“游戏学校”时，收获的将不只是快乐。
麓湖·A4美术馆副馆长，iSTART儿童艺术节总策展人。李杰2006年开始独立策展实践，2011年至2015年担任A4当代艺术中心策展人，2016年任麓湖·A4美术馆首席策展人，2021年任麓湖·A4美术馆副馆长。李杰关注和推动实验艺术与创新教育的发展，通过策划一系列当代艺术展览、在地艺术计划、iSTART儿童艺术节等共创项目践行更多元的策展方式，不断拓展美术馆的公共关系与社会共创模式；2016年，李杰获得美国亚洲文化协会（ACC）奖助金，2017年荣获首届“Hyundai Blue Prize创新未来策展人奖”。华南师范大学现代艺术硕士，10年儿童艺术教育从教经验，铭初新教育行走，曾任道禾幼儿园节气艺术教研组组长，空的间艺术融合课程创办人。
儿童艺术教育远不止是技能的习得，而是对“眼睛”的训练，是将孩子们对世界的观看转化为“可见之物”，它可以是一张画，一张照片，一个装置，也可以是不可见的一些观念。在这场分享当中，我们邀请了三位从事儿童艺术教育实践的“实干派”，围绕“当前儿童艺术教育的弊病和误区”、“老师在当中的角色”以及“ ‘动手做’和‘一起玩’在儿童艺术教育中的意义”等问题展开交流。他们在接受《打边鼓》的采访时，杜梁认为孩子们学习艺术和“成为画家”并无直接联系，怎样看世界才是影响他／她一生的重要条件，他的教学鼓励孩子积极独立地感受这个世界；唐烨则认为儿童艺术教育当中，最重要的是要呵护童真和爱；建筑师背景出身的王柯，专注于儿童教育的研究和实践，她坚信艺术在孩子的成长过程当中是一个方法，而不是目标。他们三人之间在现场会进行怎样的思维碰撞，非常值得期待。2006年11月至今，建立并独立主持广州“无限思维•杜梁儿童工作室”及“儿童发展艺术与教育研究中心”的工作）。现为多家教育集团幼儿艺术教育顾问。华南师范大学现代艺术硕士，10年儿童艺术教育从教经验，铭初新教育行走，曾任道禾幼儿园节气艺术教研组组长，空的间艺术融合课程创办人。东南大学建筑学学士/城市规划硕士，成立“吃月亮”艺术研究室，专注于儿童艺术课程研发和家庭艺术教育推广，自创艺术启蒙四步目标法。曾翻译英国畅销绘本《玩着玩着看懂名画》系列书。
孩子学艺术，是不是将他交给老师就可以了？杨小彦教授认为，父母在孩子学习艺术的过程当中需要扮演非常关键的角色，因为孩子学画画，一定会面临很多问题，而家长要懂得判断和选择。比如孩子画得不好，家长该怎么办？该不该让孩子画得很像？怎么和孩子聊他们刚刚完成的一张画？送孩子去学画画，一定要把他培养成画家吗？……针对这些困扰无数家长的问题，杨小彦教授将在这场专题讲座中一一剖析，给出他的犀利答案和精彩而深刻的见解。中山大学传播与设计学院、艺术学院教授、博士生导师，广州美术学院客座教授、硕士生导师，华南师大美术学院客座教授，广东高校摄影专业指导委员会主任。曾任花城出版社编辑，岭南美术出版社常务副社长、《画廊》杂志主编等。长期以来关注视觉传播学、城市学和艺术批评等领域，同时也持续从事艺术实践，举办过若干次个人展览并参加若干综合性的展览。毕业于广州美术学院，获学士和硕士学位，何香凝美术馆宣传公教部副主任。
如何在美术馆里做儿童公共教育？或许，我们都不应当严格称之为“教育”，儿童走进美术馆，应当如郊游一般，环绕在森野中，带着好奇心，发散，发问，发现。美术馆不是教育基地，美术馆中的儿童工坊不是学院派的“作坊”；而每一位儿童未来的成长方向，我们无法预测，也无法预设。每一位儿童长大后，可能是艺术家，也可能是工程师、教师、警察……是大千世界的独特个体。我们在意的是儿童产生灵感的过程，是“艺术”地看待日常生活的目光。儿童在美术馆创作的作品，永远是流光溢彩和千姿百态的，而美术馆所展陈的艺术品，也同样如此。我们要做的，就是在儿童走进美术馆的那一刻，轻轻拨动他们潜在的艺术心弦。西岸美术馆于2019年11月正式向公众开放，我们希望能够成为一个跨文化、有温度的跨学科文化中心，这般期冀是面向全龄层的；西岸美术馆与法国蓬皮杜中心展开的五年展陈合作项目，不仅是一场文化交流的飨宴，也在儿童公教理念层面为双方搭建了桥梁。西岸美术馆公教团队秉持着蓬皮杜艺术中心对少年儿童的“非正式教育”理念，同时，面向我们的实际公众，研发与落地了一系列创新创意儿童项目。“做与玩”，是儿童的天性，也是艺术的本源。本次分享将从西岸美术馆公教团队的理念出发，呈现自开馆以来，我们的“做与玩”——我们也仍是儿童。上海西岸美术馆公共教育团队负责人，清华大学美术学院学士、清华大学建筑学院硕士。八年城市公共艺术空间与活动策划经验，五年儿童公共教育经验，主张艺术与设计的融合，致力于多领域、跨学科儿童公共教育研发，探索“过程式”、“启发式”美术馆儿童公共教育的落地与发展。东南大学建筑学学士/城市规划硕士，2014年成立“吃月亮”艺术研究室，专注于儿童艺术课程研发和家庭艺术教育推广，自创艺术启蒙四步目标法。曾翻译英国畅销绘本《玩着玩着看懂名画》系列书。
2021 Bàng!儿童艺术节
Bàng!儿童艺术节（Bàng!Children's Arts Festival），以儿童友好（Be-Friendly）、多元艺术（Artistic）、释放天性（Neutral）和健康成长（Growing）为活动理念，旨在通过趣味性强的艺术启蒙和丰富精彩的活动体验，激活并提升孩子们对美的观察力、感知力和创造力，让孩子们在这里相遇相识，释放天性，健康成长，同时促进人、社群、城市以及环境的友好与人文关怀，为深圳建设“儿童友好型城市”注入新活力。
2021年首届Bàng!儿童艺术节（2021 Bàng!Children's Arts Festival）由深圳欢乐海岸、深圳华侨城创意文化园（OCT-LOFT）、OCAT深圳馆三方联合主办，以“你真棒”为主题口号，通过在不同场域设置各具特色、互动性强且参与度高的儿童美育相关活动板块，鼓励对话的展开，为大小朋友提供一个互相陪伴、共同成长的平台。
OCT-LOFT“一人一世界”讲座自2012年创办，至今已成功举办20季超过80场次，每一场讲座以特邀一位嘉宾主讲的方式来分享和展现他/她的创意“一世界”。致力于提供一个开放的创意交流平台，推动创意行业的互动和成长。
华侨城创意文化园（OCT-LOFT）位于深圳华侨城原东部工业区内，园区占地面积15万平方米，建筑面积近20万平方米，分南北两区。园区于2004年正式启动改造，2006年正式挂牌，2011年实现了南、北区整体开园，目前园区入驻机构达300余家。园区秉承“创意设计、当代艺术、先锋音乐”三大主要文化特色，定期举办各类型文化艺术活动，打造了包括OCT-LOFT公共艺术展、T街创意市集、OCT-LOFT国际爵士音乐节、OCT-LOFT创意节等知名活动品牌。作为南中国最具特色的创意文化园，园区致力于构建创新发展的产业体系，打造以文化和创意产业为核心的”文化+艺术“、”文化+科技“、“文化+旅游”跨界融合发展的国际化生态圈。
OCAT深圳馆是OCAT成立最早的机构，也是馆群中的总馆。其前身为OCT当代艺术中心，长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践和研究。从2005年开创至今，OCAT深圳馆一直围绕着艺术的创作和思考而展开其策展、研究和收藏工作。
策划
打边鼓是打边炉的儿童版，2019年创立于深圳，秉持“为了儿童的艺术”的编辑方针，致力于成为粤港澳大湾区领先的艺术教育媒体平台。
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